David Hockney. Le Chant de la Terre (avec Van Gogh, Munch, Mahler...) propose une expérience sensible où peinture, musique et poésie dialoguent autour de la symphonie de Gustav Mahler. Déployée en six sections immersives, l'exposition explore la relation entre l'homme et la nature — la terre nourricière, les saisons, les champs, les fleurs, la solitude — dans une traversée visuelle et sonore qui invite à regarder et à écouter autrement.

David Hockney, aujourd'hui âgé de 88 ans, occupe une place centrale dans le parcours. Toiles monumentales, peintures à l'acrylique et compositions réalisées sur iPad révèlent sa maîtrise de la couleur et son goût intact pour l'expérimentation. Paysages et motifs naturels dégagent une énergie lumineuse et apaisante, affirmant un lien à la nature que l'artiste n'a jamais cessé de cultiver.

Le dialogue s'élargit avec des œuvres de Vincent van Gogh et d'Edvard Munch, ainsi que d'autres artistes de renommée internationale. L'exposition permet aussi de découvrir des œuvres issues de collections privées, que l'on reverra sans doute jamais.

J'ai aimé cette exposition pour la force et la clarté du travail de Hockney et pour sa capacité à faire dialoguer le regard et l'écoute. La profusion d'artistes peut parfois dérouter, mais elle participe aussi à la richesse d'un ensemble généreux, dominé par la présence lumineuse de Hockney.

En parallèle de l'exposition David Hockney. Le Chant de la Terre au CAP Mons, la Salle aux Piliers présente Voyages d'un geste, le travail puissant et singulier de Kevin Douillez, artiste né à Binche en 1990 et installé à Bruxelles. Autodidacte, il engage un véritable duel avec la matière : pigments lancés, couches grattées, incisions vives se mêlent pour construire et déconstruire ses toiles. Peindre est pour lui un acte de libération, un combat intime entre ombre et lumière, chaos et apaisement.

Son œuvre se déploie comme une méditation en mouvement, où chaque geste répété agit comme un rituel pour canaliser émotions et tensions. À travers textures brutes et formes organiques, Douillez offre un univers intense, à la fois violent et apaisé, qui invite le regard à s'attarder sur cette quête fragile d'équilibre. Voyages d'un geste rassemble une sélection d'œuvres récentes qui témoignent de cette dynamique singulière, offrant au public une immersion profonde dans son univers.

Une exposition à voir absolument pour ressentir, au plus près, la force et la fragilité du geste de Kevin Douillez.